Türk Minyatür Sanatı Hakkında Bilinmesi Gerekenler

Türkler, İslamiyet’ten önce kültürel dönemlerde el yazmalarını göstermek için bir geleneğe sahiptiler. Rulo haline getirilebilecek kâğıt, Çin’de bitkisel liflerle üretilmeye başlandı ve Çin hanedanı, Hunlar ve Göktürklerin zamanında hiçbir yazılı veya resimli belge bulunamamıştır.

Bununla birlikte, günümüze ulaşmış olan büyük miktarda taş gravür, tekstil, seramik, metal, ahşap ve deriden yapılmış sanat eserleri, yukarıda belirtilen kültürel çevrelerin diğer sanat alanlarında oldukça geliştiğini kanıtlamaktadır. Duvarlara çizilen Türk resimlerinin en eski örnekleri 6. 7. ve 8. yüzyıllardandır. Doğal koşulların olumsuz etkisi bu ilk örneklerin hayatta kalmasını önlemiştir.

Türk Minyatürlerinin Tarihi

Türk kabileleri arasında kâğıt üzerinde gösterilen en eski belgeler, Akhunları izleyen döneme aittir. 717-719 yılları arasında çıkan bu belgeler Türkçe, Çince ve Arapça dillerinde olup, Semerkant yakınlarındaki Pencikent’teki Müslüman ordularla savaşan bir Türk emirine aittir. Bu emir esir alınmış ve 722 yılında sarayı yıkılmıştır. Duvar çizimleri, Türk kültür hazinelerinin en önemli kısmıdır. Orta Asya Türk kültürünü araştıran Von le Coq şöyle yazıyor: “Türkler, yazılı kültür ürünlerini bozkır ve çöllerin tozlu yollarında batıya göç ederken saçtılar.”

Semerkant, 6. ve 8. yüzyıllarda ahşap, sıva ve deri ile ilgili resimlerin yapıldığı çizim atölyeleriyle ünlenmiştir. Bu eserler Anadolu Selçuklu dönemini büyük ölçüde etkiledi. 9. yüzyılda Uygur Türklerinin resim sanatındaki en önemli gelişmesi, ressamlar ve okulları tarafından Kızılkent kentinde yapıldı. Resimlerdeki ışık algıları, gölge, ışığın etkisi ve izlenimi arayışları, büyük ölçüde Selçuklu minyatür okulunun oluşumuna hizmet etti.

Tun-Huang Manastırı ve Uygur Türklerinin Kütüphanesi özel bir öneme sahiptir. Kütüphanede yer alan binlerce kitap arasında en eski yaldızlı ve minyatür el yazmaları vardı. Dünyadaki en eski ahşap baskı ve resimli kitap Uygurlar’a aittir. Kitabın tarihi 868 senesidir. Bu bulgunun bir diğer önemli yönü de bazı el yazmalarının, Göktürk Orhun eserleri üzerindeki harflerle aynı harflerle yazılmış olmasıdır.

Minyatürlerdeki İslamiyet Etkileri

Müslümanlara ait bulunan en eski minyatürler 9.-10. ve 11. yüzyıllarda Mısır’da bulunmuştur. Daha sonraki dönemlerin İslami kaynakları da bu gerçeği doğrulamaktadır. Selçuklu Türkleri, Bağdat’ta 12. yüzyılda Türkistan, İran, Mezopotamya ve Anadolu’yu kapsayan engin imparatorluklarında ilk minyatür okulunu kurdu. Bu okul 14. yüzyılın sonuna kadar devam etmiş, ancak en önemli eserler ve örnekler 13. Yüzyılda verilmiştir.

İslam kültürü, minyatür alanındaki antik mirastan da etkilenmiştir. Selçuklu minyatürlerinde ise aksine konu resmedildi. Uygurlardan esinlenilmiştir. Selçuklu-Bağdat okulunun temel özellikleri; canlılık, ifade gücü, karikatür kalitesi, süsleme üzerine süsleme, manzara eksikliği ve şekillerin vurgulanmasıydı.

  1. yüzyıl Moğol minyatürlerindeki Çin etkisi, Çin mürekkebiyle yapılan manzaralarda hissedilmektedir. Bu resimlerin baskın özellikleri Çin tarzı bulutlar, kavisli çizgiler ve çiçek ana hatlarıydı. Renkler donuktu. İlk eserlerde rakamlar yoktu. Çin etkisi sona erdikten sonra Moğol minyatürlerinde manzara ve figürler bir araya geldi. Gerçekçilik, portre, karakteristikler, ışık ve gölge, perspektif büyük rakamlarda baskındı. 15. Yüzyılın sonuna doğru rakamlar küçülmüştür.

15.Yüzyıl Osmanlı Minyatürleri

İstanbul’un fethi, Osmanlı kültürel yaşamının yeni bir aşamasına atılan ilk adımdı. Resim ve minyatür alanındaki dönemin özellikleri, Doğu ve Batı resim okullarının buluşması, etkileşim ve iletişim, serginin yaygın mevcudiyeti olarak özetlenebilir.

Fatih tarafından çağrılan İtalyan ressamlar çalışmalarına devam ederken, Türk sanatçılar da yerli gelenekleri sürdürdü. Bu ikili etkiyi, Haramzade Sunullah ve Üstat Paoli’nin öğrencisi olan Bursa’dan Sinan Bey’in eserlerinde görebiliriz.

Kanuni Sultan Süleyman döneminde Türk minyatürü altın çağını, kendine has özellikleri ve özgün nitelikleriyle yaşadı. Dönemin en ünlü sanatçıları Kinci Mahmut, Galata’dan Kara Memi, Ahirkapı’dan Nakşi (gerçek adı Ahmet), Mustafa Dede (Ressam Şahı), İbrahim Çelebi, Hasan Kefeli, Matrakçı Nasuh, Nigari’dir.

III. Murat döneminde minyatür yeniden güçlendi. Çağın ünlü minyatür ressamları Üstat Osman, Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Paşa ve Lütfü Abdullah’tır. Kozmopolit Osmanlı toplumunda minyatür sanatına büyük ölçüde katkıda bulunan Pers, Arnavut Boğdan ve Macar topluluğundaki sanatçıların önemi büyüktür.

Minyatür sanatçısı, portreyi veya sahneyi yalnız çizdiğinde çalışmalarını imzalardı. Eserler genellikle isimsizdi. Baş ressam ana kompozisyonu ince fırçalarla çizer yardımcıları da kısım kısım boyarlardı. Bireysel stilleri ayırt etmek zordur. Tasarım yaklaşımı genellikle simetriktir.

Bitmiş kâğıt rengi kremsi olup aydınlık bir görünüme sahipti.Metin ve tablolar tamamlandıktan sonra, kâğıt, minyatür sanatçısına verildi.

Minyatürler kitapların, kompozisyonların (belirli konuların ve olayların tasviri) ve portrelerin gösterimi olarak bölünmüştür. Türk minyatürlerinin güzelliği, kontürlerden ve renk duygusundan kaynaklanırdı. Ağır baskı ile düzeltilen kâğıt kırmızı kurşun ile kaplanırdı. Kaplama, yumurta akı, nişasta, kurşun karbonat, yapışkan kitre, amonyak tuzundan oluşuyordu.

Minyatürlerin konuları genellikle şöyleydi: şehname, halkların kamusal ve özel hayatları, portreleri ve tarihi olayları; Osmanlı Devleti yönetici portreleri, düğünler, sünnet şenlikleri, dini konular, savaşlar, kahramanca destanlar, hayvan masalları, Leyla ile Mecnun gibi edebi eserler, halk eserleri, antoloji, burçlar, aşk hikâyeleri, tıpla ilgili eserler, botanik ve hayvanlar dünyası gibi konulardır Çevirilerdeki minyatürler bazen doğrudan orijinalinden kopyalanırdı ve bazen de orijinal olarak yapılırdı. Bu gibi durumlarda, İran ve Hindistan gibi diğer Müslüman minyatürlerin farklı stillerini ayırt edilebilmelidir. Türk minyatürlerinde Kâbe tasvirleri, spor ve özellikle binicilik sahneleri büyük ölçüde yer almıştır.

Minyatür sanatında ince detaylara pek yer verilmemiştir ve sadelik içinde en iyisini yansıtmakla birlikte amaç bunu elde etmekti. Sanatçılar çalışmalarında perspektife ve üçüncü boyuta yer vermemiştir. Farsça minyatürlerinde görülen dördüncü profil yerine, insanları düz profillerde veya önden tasvir ettiler. Doğa, obje ve figür arasındaki ilişki dikkate alınmamıştır. Önemli olan ana temaydı. İkincil temalar ve sahneler kompozisyonu tamamlıyordu. Rakamların ödünç alınması, onların her dönemde protokolün sıradan bireyleri olduklarını göstermektedir. Gurur, sadakat ve kaygı, devletin düzenini nükteli bir yaklaşımla işaret ediyordu. Kompozisyon ve kontur dikkatlice çalışılmıştır.

Yerlerin sırası çok önemliydi. Gerçekçi manzara ve topografik görüşler nadirdi. Irak Seferinde Kanuni Sultan Süleyman’ın dinlenme yerlerini ve Akdeniz limanlarını ayrıntılarıyla anlatan Matrakçı Nasuh gibi sanatçılar çok azdı.

Renkler, yumurta akı ile karıştırılmış toz boyalar ile elde edilirdi. Kontrast renkler, renk seçiminde yenilikçi bir yaklaşımla sıcak renkler ile yan yana kullanılmıştır. Doğa tasvirlerinde renk ışıkları kullanılmıştır. Aynı renkteki renk nüansları ustaca uygulandı. En çok kullanılan renkler parlak kırmızı, kırmızı, yeşil ve mavinin farklı tonlarıydı. Kubbeler soluk mavi ile boyandı. Siyah, beyaz, sarı ve altın yaldız liberal bir şekilde kullanılması özel bir nitelikti. Altın yaldız mimari detaylarda, arka planda ve kaligrafi çalışmalarında kullanılmıştır. Gökyüzü ve bulutlar hiçbir zaman doğal renklerinde gösterilmemiştir.

Türk minyatür sanatı, diğer el sanatları gibi, devletin tarihi çizgisini takip etmiş ve 16. yüzyılda altın çağını yaşamıştır.

Sitemiz içeriklerinden memnun musunuz? Veya bu içerikle ilgili sorularınız mı var? Profilimize bir yorum gönderin. https://g.page/r/CT9i2JXthUlOEAI/review

Bir cevap yazın